五十部邵氏经典电影推荐

邵氏电影数以千计，其中佳作，又是数不胜数，且邵氏作品往往领风气之先河，其影响更是不可估量。或可说，每个人心中都有一份邵氏佳作名录，而电影推荐网此次对邵氏佳片的遴选，更多的是希望能让影迷从另一种角度重新审视邵氏精品，比如《刺马》对宽银幕视野的探索，比如《成记茶楼》在视听语言上的用心，这些都构成了我们重看邵氏电影的另一个理由。

1．《江山美人》（1959/李翰祥）

1958年，李翰祥首部黄梅调电影《貂蝉》试水成功以后，邵逸夫开始放心大胆全力支持这个新片种，作为邵氏找到新的市场空白和需求，建立在港霸业的第一步。《江山美人》斥资50万港币制作，10倍于当时粤语片普遍制作费用，让当时很多人认为邵逸夫“疯了”，而事实是，其在上映首周便席卷40万票房，证明邵老板的慧眼加李翰祥的精细功夫，一个电影新时代足以来临。

《江山美人》改编自脍炙人口的民间老八卦，关于正德皇帝微服私访至山西大同府（一说江南），路过梅龙镇小酒馆被店主李凤姐迷上，二人成就好事，后凤姐身怀龙种，历经波折后被接近宫成为娘娘。京剧《游龙戏凤》和越剧《梅龙镇》皆是以此故事为蓝本，李翰祥利用现成的故事、桥段、唱词进行再创作，并且丰富了许多生动的细节，比如两人相识时，李凤姐在和一群小伙伴“扮皇帝”就又合理，又有生活气息，一首“什么生意都听过，没听过皇帝这一行”唱的当时街知巷闻，二人靠一只蛐蛐的“勾搭”过程，加上胡金铨饰演的“大牛哥”从中作梗，非常富有喜剧张力。林黛饰演的李凤姐，不若传统戏曲里泼辣、自信的老板娘形象，而是天真烂漫、受哥哥管教的少女，因此芳心所动之下与皇帝情不自禁入了鸳帐，后怀孕和积郁成疾，都让人物非常可信，所以时隔多年重看，仍旧让人跟着她的喜悲情绪起伏。在试水之作《貂蝉》和更成熟的《倩女幽魂》之间，《江山美人》也能看出戏剧腔、舞台化夸张肢体表演向自然的叙事风格之间的转变，镜头调度也比《貂蝉》丰富许多。

2004年邵氏旧片重新修复发行时，属《江山美人》销量最好，碟片商店总卖断货。而其影史成就，在日后也备受专家影评人推崇，2000年《电影双周刊》评选世纪百大港片，本片名列第25位；2005年，香港电影金像奖协会评选华语电影百佳，本片名列第47位。

2．《大醉侠》（1966/胡金铨）

拍摄《大醉侠》时，胡金铨33岁，已经在邵氏苦熬好几年，且受尽委屈——拍摄《大地儿女》被老板诟病超支，拍《丁一山》直接被截停换导演，到了《大醉侠》，小胡一腔愤懑，化在片中武功高强却化名“醉猫”乞讨游荡的隐逸侠士范大悲身上。

据郑佩佩多年后向岳华透露，这个“大醉侠”本来副导演预备自己亲自出演的，令岳华大叹“怪不得拍摄时候怎么演他都不满意”。以当时的电影审美来看，《大醉侠》故事实在简单，只是女侠金燕子为救兄长与一群江湖败类周旋，顺带牵出大醉侠与师兄之间陈年恩怨。与并称为“新派武侠开山之作”的《独臂刀》放在一起，就是明显的一动一静，一文一武，《大醉侠》带着浓浓的文人气息，一招一式的打斗不似一般武侠片讲究的“爽”、“快”、“过瘾”，而是看重郑佩佩的芭蕾功底，每个镜头都讲究动作的美感，镜头转换间也是极富古典戏曲的节奏韵味，其中金燕子在客栈一人独战群匪、“大醉侠”用乞儿们齐唱《莲花落》以向金燕子传递信息的桥段至今回看仍叫人兴味盎然，其间韵味值得反复咀嚼。

但是在当时的邵氏大片场，胡金铨即使拍出《大醉侠》也不受邵逸夫待见，还被他叫到跟前教训“小胡要多跟小徐（徐增宏）学习”，还是后来张彻说了句公道话：“胡金铨如果晚生几十年……其成就应不止此。”不过而今每每人们提到邵氏武侠片，有时甚至认为《大醉侠》是其中最佳一部，邵逸夫在世时相信也有耳闻，多少有些讽刺。

3．《梁山伯与祝英台》（1963/李翰祥）

“梁祝”的故事，历来充满各种版本演绎，单就电影来说，港片里头数徐克1994年的版本较为深入人心，但是对老一辈影迷来说，1963年李翰祥拍的《梁山伯与祝英台》，才是那绝对的一双璧人，至今人们提到凌波，还会亲切叫一声“梁兄哥”，足见其影响力。

李翰祥一向以拿捏得当的古典韵致闻名，“梁祝”便是极为代表性的一部，首先因为片中二人的情感纠结带着性别暧昧的另类，因此需要隔山隔水的情绪表达，特别符合古人含蓄内敛的习惯，被他拍来便格外有整体感，影片中最经典的“十八相送”，由那一段段趣味横生的对唱构成，祝英台借鸳鸯、白鹅、耕牛、鲤鱼的含蓄表白，对照后面梁山伯知道真相后唱着“访英台”一路呼应，当真精彩绝伦，1988年张国荣演唱会上还特地演唱了这段“访英台”，足见其在一代人中的影响。

值得一提的是，这部《梁山伯与祝英台》仍旧是邵氏和电懋打架的产物——对方定下严俊导演、尤敏和李丽华反串的《梁祝恨史》，因此邵氏带上包括胡金铨的五位导演分组抢拍，限期完成，抢先上映，但成片却不见粗制滥造的痕迹，逐渐邵氏片场流水作业的专业和强大。

4．《刺马》（1973/张彻）

作为清末四大奇案之一，刺马案是有一部电影需要的一切元素，更有邵氏电影需要的全部素材。三个异姓兄弟，皆是草莽出身，英雄难过美人，儿女情长恩仇。这样的电影若不让邵氏来拍，若不让张彻来导，若不让狄龙、姜大卫和陈观泰来演，恐怕说不过去。

彼时的姜大卫已是名声鼎盛，狄龙虽然气度非凡，俊美异常，但终究没拿过影帝，比之姜大卫短了一口气。本片上映后，狄龙凭借马新贻一角收获影帝，才算是和姜大卫平起平坐了。不过，本片中出彩的又何止狄龙一人，饰演三弟张汶祥的姜大卫和扮演二弟黄纵的陈观泰也都可圈可点。只可惜人物性格方面没有马新贻那么饱满而复杂，演绎范围也就窄了一些。加上，那时的狄龙当真青春年少，翩翩英姿任谁看了都梦旋魂转，忘之难也。所以，某种意义上，《刺马》是为狄龙量身打造的电影，就好像《英雄本色》之于周润发。

说完三个男性角色，片中的女性——米兰亦不得不提。在陈可辛拍摄《投名状》时就说过，“米兰这个角色一定得选不带一丝情欲的女演员才行”，可谓一语中的。于是，他在翻拍版中选择了徐静蕾，而张彻则挑了当家花旦井莉。实际上，这就可以看出张彻与陈可辛对米兰的理解是不同的，所以“张指导”选择了姿色上乘的井莉，并让她和狄龙在片中多次“继父相亲”。说起来，细腻之情不适合张彻，他的世界属于粗糙的肌肉和翻腾的血浆。基于此，本片在情节上中规中矩，以还原为主。倪匡的剧本照旧草草写完，硬伤软肋都未曾避免。不过，光看片中的三男一女，已足够解女观众之干渴，过男观众之干瘾了。

5．《成记茶楼》（1974/桂治洪）

关于桂治洪的电影，评论说的最多的就是其邪典气质，比如这部《成记茶楼》，就是里头的强奸和械斗，但如果只是这样，那就真是太辜负了桂治洪在视听语言上的精耕细作。

《成记茶楼》里有太多的推拉镜头，而且从速度感上来说，相当凌厉，而这种凌厉也和故事本身的快意恩仇相得益彰。桂治洪在邵氏导演里，是最爱拍实景的一个，在《成记茶楼》里，无论是日景还是夜景，都弥漫着一股冷峻的现实气息，而这种现实换算到剧情里，就是冷酷的现实环境对人的压迫，无论是那对凄苦的母子，还是大哥成最后走上了以暴制暴的道路，都是残酷现实在作祟。

而且，这种残酷现实在邵氏电影里不多见，所以，桂治洪对青少年犯罪、底层疾苦、法律漏洞这些议题的触碰本身，已经让这部《成记茶楼》显得与众不同。但更重要的是，曾经跟着日裔导演史马山做副导的桂治洪，还懂得怎么把沉重的现实拍出更沉重的质感，比如电影里最有名的那场夜戏，高角度摄影不但勾勒出犯罪行为本身的可怕，过于疏离的视角，也让观众从黑色的犯罪里看到了最黑暗的人性。

而大哥成在电影最后的走投无路，也被桂治洪处理得跌宕有致，前面还是一段升格镜头的茶楼殴斗，而后就是大哥成带着妻儿伫立街头，不知何去何从，而这种何去何从不但是对个体命运的写照，也是对人性秩序的一声叹息。可以说，片尾霎时绽开的幽谧气息，与之前的轰轰烈烈反差强烈，不由叫人陷入深思。

6．《独臂刀》（1967/张彻）

邵氏影响最大、辐射面最广的一部片子，大概就数张彻的《独臂刀》了，首先其和胡金铨由《大醉侠》共同开启“新派武侠”，其次它衍生了《独臂刀王》、《新独臂刀》、《独臂刀大战盲侠》等，直到九十年代李仁港的《94独臂刀之情》、徐克的《刀》……大概华语影坛的独臂代表队可以尊张彻为总教头，再拜个杨过当祖师爷。

其实在拍摄《独臂刀》之前，张彻在邵氏不算得志，首部作品黄梅调《蝴蝶杯》被邵老板看过后就一把火烧掉了，这在邵氏新导演里面还是头一遭，幸好一直得邹文怀力挺，让张彻得以招来一些年轻武行，慢慢摸索，刀刀见血、拳拳到肉，每天在后山打得鼻青脸肿，终于打上了大银幕，打出了一百万票房。《独臂刀》属于时势造出来的英雄，谁叫当时男星一蹶不振，连男人角色都纷纷由女明星反串呢，武行就不能。张彻大量吸取当时日本片的优点，拍出写实的动作和具体而微的兵器细节，可归纳为暴力美学的断肢、喷血、伤口、盘肠大战、死亡之舞，加上主角方刚忠于师门、以一敌万、自我牺牲的精神，成功在当时树立起顶天立地七尺男儿的威武形象。从王羽开始，张彻的“白衣大侠”们开始雄踞香港银幕十几年，而《独臂刀》也被尊为整个二十世纪的武侠经典，随后七十年代初的拳脚片、八十年代刘家良、成龙的谐趣武侠片、九十年代徐克为代表的写意武侠片，都可以找到它的影子。

7．《北地胭脂》（1973/李翰祥）

风月片是香港电影的一大特色，常年占据着年度票房榜靠前的位子。多数观众将风月片与色情片的概念混为一谈，其实，认为拍风月片是下流勾当的人们，对这种类型本身存在着种种误解。

当一部电影能被称为“风月片”，那么它就已经跳脱出了色情片的范畴，擦边球才是它们的正道。如何把擦边球打得漂亮，既擦出观众的欲火，又不在影像上翻越道德方面的边界，这就能看出导演的手段和能力。毫无疑问，李翰祥是这一行里的圣手。

《北地胭脂》是李翰祥的著名作品，影片分三段，讲述了：“花街柳巷”、“满宫春色”和“游龙艳史”三段故事。分段式的叙事方法也算是李翰祥的拿手能活，讲起来不用过多顾及整体，可以将更多的心思放在艳戏上。不过，由于本片的三段故事的时间背景都在古代，故而精道之外除了撩人勾魂的“肉戏”外，道具服装还原方面的细致典雅、真实可信也成了一大看点。李翰祥拍古装风月，向来旨在重视“当时明月”，衣服上的绣花，家具上的雕纹，都一扣再扣，只为让古韵流入场景，增加交欢时的雅趣情致。就成效而言，这么做确实可取，观众在古典布景的熏陶下看着情欲翻滚的画面，精神肉体两爽合一，只道是梦回前朝弄胭脂，北地春色满心园。因而对于《北地胭脂》的观影过程，与其说我们是在看李翰祥的艳情戏码，不如讲大家在欣赏李大师的风月片。

8．《少林三十六房》（1978/刘家良）

《少林三十六房》有着鲜明的刘家良风格，套招的武打风格，前半段练武，后半段献艺的剧情模式都格外显眼。很多观众认为刘家良过于死板，一板一眼，清汤寡水，乏善可陈。然而，这种让人爱憎分明的风格自然也俘获了一大批拥泵，粉丝们就是喜欢这般京剧走台般的一招套一招。换句话说，在多数人眼中，这才是真正功夫片的特质，没有这些，也就没有刘家良，没有张彻，更没有邵氏功夫片的流芳百世。

影片前半段的练武，刘家良设计了许多趣味十足的练功桥段，观众看着刘裕德打通三十四房的武学奥秘，好像自己在打功夫游戏一样，一路通关，津津有味；后半段献艺，刘家良寄出了兵器搏斗的绝活，短打长攻，刀枪棍棒，耍得风虎云龙，百般武艺看得人心跳加速。其中，尤以三德破戒律刀一段最是了得，招招环绕，虎虎生风，眼花缭乱之余，亦有板有眼，如垒土高台，既远又高。

除了武功秀场之外，本片既借着少林佛寺，又嵌入反清背景，自然会将武学禅宗与民族大义一并加入影片主旨，使之升华有力。在表现这些方面时，刘家良没有一点草莽武匠的粗糙感，而是旁敲侧击，隐隐耳语。可以说，影像上打斗搏击看得人热血沸腾，内里上道义哲学讲得人频频点头，一外一里，又硬又软，让《少林三十六房》成为了不折不扣的邵氏功夫片翘楚之作，本片以此名扬四海，在多年后的大洋彼岸，一个录像店小哥看得眉开眼笑。日后，这位叫昆汀的小哥冷不丁上位大神，请来《少林三十六房》的主演刘家辉客串《杀死比尔》中的白眉，足见邵氏于《杀死比尔》的影响之大、之深。

9．《倾国倾城》（1975/李翰祥）

李翰祥的清宫世界，早在《北地胭脂》已经初露峥嵘，其中的宫闱置景已经相当考究，而这点也是很多人对《倾国倾城》称道的地方，那就是李翰祥在空间有限的邵氏片场拍出了紫禁城的宏伟与精致。虽然电影里的冲突因甲午战争而起，但李翰祥却将叙事空间牢牢限定在宫廷内部，当年邵氏打出的宣传就是“银幕上出现只二分钟，其布景已耗资二十万元”，当然，这一方面是制片厂的市场策略，一方面也跟导演的叙事意图有关，那就是用更幽闭的宫闱书写更宏大的历史。大量水平机位的推摇，令镜头里的红墙金瓦宛若一幅工笔画徐徐展开，而对器物的精雕细琢，无疑也是为了让背后影影绰绰的大历史更逼真。

虽然在历史真实上，《倾国倾城》远不如日后在故宫实景拍摄的《一代妖后》，但在艺术真实上——比如说对慈禧的刻画，前者远比后者来得有血有肉。卢燕版的慈禧，除了心肠歹毒，李翰祥多多少少也试着说出她的通情达理，或者说无可奈何的一面。当然，更多篇幅是在展现慈禧的威严与蛮横，比如开场时对慈禧寝宫仪鸾殿的描写，镜头贪婪地捕捉着皇宫的金碧辉煌，纱帘内外，里头是刚起身的慈禧，外头是焦急等待的光绪，空间与情绪上的反差，烘托出慈禧的冷酷。不过，戏里也会出现这样的台词，比如“他亲政不久，年轻人总想有一番作为，也不是坏事，只要不太离格儿”，慈禧的这一番说辞无疑为其阴郁的面容打上了柔光。而影片最大的戏说成分，当然是姜大卫扮演的那个小太监寇连材。就像那些古代话本里的经典设置，朝政昏庸，总会有个小角色抵死抗争，正义凛然，而这也让此片的叙事口吻多了点说书人的味道。

10．《七十二家房客》（1973/楚原）

众所周知，香港电影历史悠长，百花齐放，曾有盛世，如日中天。然而，与电影出自同宗的舞台剧却几乎毫无起色，连一个定期巡回上演的职业剧团都没有。1973年，一个业余剧团在香港上演了话剧《七十二家房客》，没想到观众趋之若鹜，门票连天告罄。正当其大出风头之际，邵氏公司突然宣布拍摄了电影《七十二家房客》的计划，导演定为楚原，演员阵容则是胡锦、岳华、沈殿霞等全明星的倾巢而出。

由于决定突然，前期准备十分仓促，好在楚原经验丰富，七月中旬开镜，八月上旬便即杀青。说起这段经历，楚原回忆道：“其实拍片的时间很好控制。关键是演员的档期，一会儿胡锦要去出另一部戏，一会儿岳华被另一个剧组借走了。都是一个公司的，也只好迁就对方。”

不过，即使经历种种麻烦，楚原仍然保证了《七十二家房客》的质量。舞台化的影像风格出类拔萃，独树一帜；戏剧冲突高低有致，极其抓人；演员表演可圈可点，嬉笑怒骂，辛酸悲戚尽在一颦一笑，立显市井风态。当然，由于是第一次执导该类型的电影，楚原在场面掌控上还是略显力有不逮，有些段落稍感混乱，这也是类型首秀难以避免的瑕疵。不过，作为一部粤语片，《七十二家房客》将起于江浙沪的滑稽剧与邵氏独有的市井剧成功结合在了一起，已算是一项了不起的成就。难怪当年的票房能够超越李小龙的《猛龙过江》，诚然名至实归。

11．《马永贞》（1972/张彻/鲍学礼）

张彻的这部《马永贞》跳脱了传统古装武侠的范畴，把江湖搬到了群雄逐鹿的上海。实质上，虽然斗转星移，江湖的规矩也许愈加没有底线，但江湖还是那个江湖。所以，对喜欢张彻武侠片的观众而言，这依旧不失为一部佳作。

马永贞这个人物，是大伙儿打小便耳熟能详的传说级人物。在历史上，马永贞出身山东，只身到上海滩闯荡，打出一片天后，被仇家暗算，侠胆的风姿为后世流传。对于马永贞，邵氏情有独钟，1972年版的这部由旗下的东南亚搏击冠军陈观泰领衔，张彻的爱徒姜大卫也在片中客串了谭四爷一角。对于当时已贵为影帝的姜大卫的无私相助，陈观泰至今仍感激不尽，觉得姜大卫很够意思。不得不说，在张彻的一干子弟里，陈观泰是个实诚人，有一说一，有恩始终挂在心头，令人敬佩。1949年，邵氏重启了《马永贞》，找来金城武出任主角，不过那一版中对江湖义气和马永贞性格的描摹显然不如老版。而在1986年以马永贞为原型的电视剧《一代枭雄》里，陈观泰客串了谭四爷，也算是另一种值得记为佳话的传承。

本片的重点正如之前所说，是对义气和胆气的表现。在勾心斗角的上海滩，马永贞不像别的人物挖空心思，工于心计，而是以一种血脉喷张的直接方式满足自己的欲望。他野心不大，所希冀的无非是想如谭四爷一般，在上海滩立足，成为一个人物。他清楚自己不过“一个瘪三”，但也明白自己还有“一双拳头”。“拳头”和“瘪三”对应而成的冲突，化作了本片最精彩的文章。正是凭着这双“瘪三的拳头”，《马永贞》成为了经典。

12．《唐朝豪放女》（1984/方令正）

在邵氏后期以“圈钱”为主要目的的风月片里，《唐朝豪放女》出现得最晚，也最惊艳，其时导演方令正是个海归文青，进入邵氏后，得以充分调动公司丰厚的美工、摄影、场景资源，做出这台美轮美奂的奇情大戏。

《唐朝豪放女》说的是才女鱼玄机不甘为妾，自入道观，却又日夜淫乐，遇上年轻的崔博侯，陷入爱欲，后因婢女绿翘之死，二人共赴刑场的故事。方令正充分加进自己对这位奇女和那个时代的理解，赋予浓厚的现代女权主义意识，他让鱼玄机挑战那个男权社会的一切规则，自由自在地选择生活方式和淫乐对象，全然不顾礼教和他人目光——于古于今，这样的女人都是最危险的，也难怪导演如此推崇。他通过自己的镜头给予她高度赞赏的目光——包括露点和做爱镜头，全部被拍得如诗画般美丽，年方19岁的夏文汐也把她最富个性的一面，留在了1984年的银幕上。邵氏出产了几百部披着文化外皮，实则只在乎娱乐的古装片，唯一缺的就是思想。胡金铨曾失落过的，在其日暮西山的最后，多少由方令正接棒完成。

13．《风月奇谭》（1972/李翰祥）

李大师风月三幕：一幕捉奸不成，一幕偷梁换柱，一幕如狼似虎

14．《万人斩》（1981/桂治洪）

苍苍茫茫，北地苦寒，一刀之下，万人受斩。

15．《妲己》（1964/岳枫）

一个昏君，一个艳后，一段爱情。

16．《武松》（1982/李翰祥）

淫娃草莽，男盗女娼。

17．《报仇》（1970/张彻）

幽幽梨园别经年，魂魄入梦在小楼。

18．《三十年细说从头》（1982/李翰祥）

正襟危坐聊八卦，三十余载一朝休。

19．《新独臂刀》（1971/张彻）

本欲乘风归去，怎奈尖石拦阻，纵然剩得独臂，报仇绰绰有余。

20．《香江花月夜》（1967/井上梅次）

三佳人才貌双全，三小生风姿翩翩。

21．《金瓶双艳》（1973/李翰祥）

浪里香气四溢，瓶中艳色独绝。

22．《铁观音》（1967/罗维）

女金刚大显身手，赛邦德一骑绝尘。

23．《乾隆下江南》（1977/李翰祥）

地道的南腔北调，调皮的茶馆伙计。

24．《金燕子》（1968/张彻）

金燕占杏梁，江湖儿女情。

25．《倩女幽魂》（1960/李翰祥）

玉簪暗暗，人鬼痴恋，何须羡仙。

26．《邪》（1980/桂治洪）

屏幕上邪气四溢，房梁下阴魂不散。

27．《武则天》（1963/李翰祥）

亦史亦诗，别有洞天。

28．《大刺客》（1967/张彻）

一腔热血煮易水，该将利剑交予谁？

29．《王昭君》（1964/李翰祥）

抱得琵琶出边塞，玉容从此难相见。

30．《夺魂铃》（1968/岳枫）

武侠元素应有尽有，英雄美梦全套服务。

31．《大军阀》（1972/李翰祥）

戏说历史，大快人心。

32．《五毒》（1978/张彻）

剧情五毒肃清，类型破旧立新。

33．《楚留香》（1977/楚原）

概念超前，层层叠叠。

34．《教头》（1979/孙仲）

凌厉而有趣，古装赵雅芝，狄龙留胡子。

35．《火并》（1971/楚原）

自古共襄盛举，最后一命黄金。

36．《玉面侠》（1971/严俊）

独有阵阵悲意，捧出金童玉女。

37．《冷血十三鹰》（1978/孙仲）

大仇虽偿，身心受创。

38．《新不了情》（1970/潘垒）

深情款款，余音袅袅。

39．《十三太保》（1970/张彻）

行云流水不拖沓，五马分尸很完美。

40．《天下第一剑》（1968/潘垒）

诗意贴着剑锋，生者傍着死神。

41．《三笑》（1969/岳枫）

黄梅小曲入画来，三顾笑得佳人心。

42．《天涯明月刀》（1976/楚原）

刀光汇月影，天涯映人心。

43．《三闯少林》（1983/唐佳）

六大武指齐聚首，一招一式揽青天。

44．《十八般武艺》（1982/刘家良）

暗暗练功，样样精通，家辉依旧，绝色英红。

45．《天下第一拳》（1972/郑昌和）

配乐诡异，迷倒昆汀。

46．《无味神探》（1995/杜琪峰）

杜老大牛刀小试，怪神探情有独钟。

47．《爱奴》（1972/楚原）

爱奴四季占头牌，奇情武侠是独一份。

48．《春蚕》（1969/秦剑）

丝尽情犹在，成灰泪不干。

49．《群英会》（1972/张彻/岳枫/程刚）

一张票价，三套电影。

50．《打蛇》（1980/牟敦芾）

偷渡客的挣扎，钻石山的破梦。